A ver que hay por aquÍ pic.twitter.com/lKSeTs8aaD Paco Almanzor @ Paco_Almanzor Desgarradora y rítmica. Valiente y ...
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“Cuando odiamos a un hombre, odiamos en su imagen algo que se encuentra en nosotros mismos.
Lo que no está dentro de nosotros mismos no nos inquieta"
En este Blog queremos trasmitir nuestras inquietudes y vivencias personales, sin censuras, por eso se edita como blog de
adultos.
Ven a disfrutar de las RUTAS y compartir los lugares con MORBO
que se pueden ver dentro de esta comunidad de camioneros y de todos los
amantes de los viajes.”
El cineasta y jazzista Woody Allen ha llegado ayer a Asturias para ofrecer con su grupo New Orleans Jazz Band el concierto inaugural del Centro Cultural Oscar Niemeyer de Avilés y al entrar al hotel donde se aloja en Oviedo ha dicho: "Siempre es una oportunidad venir aquí".
Allen, al preguntarle la prensa a la entrada del Hotel de la Reconquista por su nueva visita a Oviedo, ha dicho que siempre para él es "un placer" llegar a la ciudad y que desearía "pasar más tiempo".
Para el actor y director de cine neoyorquino es "una emoción" acudir para la inauguración del Niemeyer y no solo tiene "ganas de tocar" jazz, sino también de "comer y pasear".
"Amo la atmósfera, es maravilloso", ha añadido Woody Allen sobre Asturias.
Del concierto de esta noche, Allen ha indicado que siempre está "sorprendido" cuando el público acude a escucharles.
"Nosotros siempre tocamos sólo para nuestro propio placer, cuando alguien viene estamos encantados y sorprendidos", ha agregado el cineasta.
Woody Allen, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2002, ha llegado al Hotel de la Reconquista acompañado de su mujer, Soon Yi Previn, y sus hijas Manzie y Brechet, y tiene previsto irse de Asturias mañana, sábado, en un vuelo temprano.
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Ópera prima (26 años tenía cuando la rodó) del georgiano, Géla Babluani.
Una película pequeña, actual, que te transporta a otras épocas, épocas en las que el cine era “une autre chose”.
Magnífica en la interpretación, en el reparto de los tiempos, en la realización, gran plano final, evocando, por momentos, la maestría de Melville, de Malle…
Los hombres de letras suelen prestarle mucha atención a la representación de los sentimientos o a la imitación de los sentimientos, y al doppelgänger o alter ego o doble sencillamente. En algunas ocasiones esta atención se vuelve obsesiva pues en general los escritores están convencidos de que tienen otra persona adentro, más aún aquellos de existencia tormentosa.
La primera educación que tuvo Gombrowicz se la proporcionaron la madre y las institutrices francesas, y es posiblemente entonces cuando se le empieza a formar su doppelgänger francés, un ectoplasma en el que, como en el “Retrato de Dorian Gray”, va colocando el paso del tiempo, la pérdida de su propia juventud y la aparición de su vejez.
Éste es el origen de su fobia parisina, sabía que esta ciudad tocaba su parte más sensible, la edad, el problema de la edad, y su conflicto con París se debía a que era una ciudad que pasaba de los cuarenta. Mucho tiempo después, cerca de la muerte, el doppelgänger francés recuperaba la juventud y Gombrowicz se volvía viejo. William Wilson es un cuento de Edgar Allan Poe en el autor pone en juego de manera magistral las cuestiones de la imitación y del doppelgänger. Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto. Renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror, es considerado el inventor del relato detectivesco.
Fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas. La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar... Su corta vida estuvo siempre marcada por la depresión, su tendencia a la melancolía y su afición al alcohol y a las drogas que acabaron por destruirlo.
Falleció en medio de terribles delirios e incesantes imágenes de terror que acosaban su mente agotada: “Había conocido tanto dolor y tenía tan pocos motivos para sentirse satisfecho con la vida que este cambio apenas puede considerarse una desgracia”. Nuestro Asiriobabilónico Metafísico en más de una oportunidad ha escrito páginas memorables sobre Edgar Allan Poe. “Poe se creía poeta, sólo poeta, pero las circunstancias lo llevaron a escribir cuentos, y esos cuentos a cuya escritura se resignó y que debió encarar como tareas ocasionales, son su inmortalidad (...) Espejo de las arduas escuelas que ejercen el arte solitario y que no quieren ser voz de los muchos, padre de Baudelaire, que engendró a Mallarmé, que engendró a Valery (...)”
FIN Y PRINCIPIO Es el petróleo, claro que sí : Lluís Bassets
Así es que hay que reconocerlo: sí, la guerra de los libios contra Gadafi es por el petróleo; y la ayuda aeronaval de europeos, qataríes y estadounidenses también es por el petróleo. Para quitarle a Gadafi de las manos esta arma económica colosal y a la vez medio de chantaje sobre los países sin independencia energética. De lo que suceda en Libia depende que cunda el ejemplo en otros países, donde se recuperen los yacimientos de gas y de petróleo para modernizar sus sociedades.
"Amparados en una ONU y en un Consejo de Seguridad sin legitimidad alguna, las potencias capitalistas solo pretenden asegurar el acceso al petróleo y el gas libio,a la vez que tratan de recuperar el dominio de una zona vital, dominio que se ha visto cuestionado por las sucesivas revueltas populares de los últimos meses
No deja de ser paradójico, que esta guerra cuente con el apoyo y participación de la Liga Árabe, compuesta por gobiernos en su mayoría tan dictatoriales como el libio, con muchos de ellos aplastando en estos mismos momentos revueltas populares en sus países (Arabia Saudí, Bahrein,Yemen, Marruecos, etc).
Muchas de estas revueltas han tenido en sus orígenes un importante componente social, de oposición a las políticas económicas impuestas por instituciones capitalistas como el FMI y sus consecuencias de paro, alza del precio de productos básicos, privatización de servicios públicos, etc, con un fuerte protagonismo de las luchas obreras, poniendo en marcha experiencias de autogestión y organización popular, que ahora se intentarán silenciar y redirigir hacia cambios institucionales que no cuestionen el orden social y económico capitalista.
Ninguna credibilidad pueden tener los gobiernos que durante años apoyaron y armaron a Gadafi al igual que hicieron con otros regímenes como el de Mubarak en Egipto o Ben Alí en Tunez. Ninguna confianza deberían inspirarnos quienes continúan apoyando a regímenes igualmente dictatoriales y brutales como el de Marruecos, Arabia Saudí o Israel.
Nada deben esperar por tanto los trabajadores y trabajadoras de una orilla u otra del Mediterráneo de las elites capitalistas occidentales ni de las elites árabes a su servicio, sólo obtendrán colonialismo económico, depredación de sus recursos y políticas económicas neoliberales bajo el envoltorio de reformas democráticas formales y desde arriba, mientras en nada afecten al orden económico y social.
Después de cada guerra
alguien tiene que hacer limpieza.
Un mínimo orden
no se hará solo.
Alguien tiene que apartar los escombros
de los caminos
para que puedan pasar
carros llenos de cadáveres.
Alguien tiene que hundirse
en el fango y en la ceniza,
en los muelles de los sofás,
en las esquirlas de vidrio
y en los trapos ensangrentados.
Alguien tiene que arrastrar una viga
para apuntalar la pared,
alguien debe poner cristales en las ventanas
y colocar la puerta en los goznes.
Es una labor nada fotogénica
y requiere años.
Las cámaras ya se han ido
a otra guerra.
Otra vez puentes,
de nuevo estaciones.
Las mangas se deshilacharán
a fuerza de arremangarse.
Alñguien, escoba en mano,
recuerda aún cómo era todo.
Alguien escucha
y asiente con la cabeza que no le arrancaron.
Pero pronto, muy cerca,
empieza a pulular
quienes lo encuentran aburrido.
Alguien todavía a veces
de debajo de una mata desentierra
argumentos oxidados
y los arroja al montón de desechos.
Quienes saben
la trama de la historia
tienen que ceder
a quienes apenas la conocen.
Y menos que apenas.
E incluso casi nada.
En la hierba que ha crecido
sobre causas y efectos
alguien debe tumbarse
con una espiga entre los dientes
para contemplar las nubes.
El médico informó a sus padres de que su hija tenía "una mutación", aunque a su madre no le pareció nada alarmante. Normal. Su amigo el actor Roddy McDowall se preguntaría después "¿Quién más tiene doble pestañas que una chica que ha nacido absolutamente para la gran pantalla?". También es sabida una anécdota que le ocurrió cuando tenía solo once años de edad y rodaba 'Lassie come home'. Un cámara le pidió que se quitara las pestañas postizas. La niña Taylor se defendió con una frase maravillosa. "It isn't make up, it's me" (¡no es el maquillaje, soy yo!).
«Que te sea la tierra leve»
Poco a poco la Taylor fue dejando de ser una actriz juvenil y el gran paso lo dio con Un Lugar en el Sol de George Stevens, en donde deslumbraba con su belleza y talento. Un Lugar en el Sol supuso el primer encuentro entre Liz Taylor y Montgomery Clift, que se convertiría en uno de sus grandes amigos, y amores imposibles y que ahora podrá hacerse realidad en algún lugar de las estrellas.
EN OTRO ORDEN DE COSAS...
El presidente de Venezuela, Hugo Chávez, formuló una frase que en horas se convirtió en el titular de los medios de prensa de todo el mundo: no sería extraño que en Marte haya habido civilización, pero a lo mejor llegó el capitalismo y acabó con la vida en ese planeta", alertó el polémico mandatario.
Los dichos del bolivariano, que fueron transmitidos por cadena nacional de radio y televisión, fueron pronunciados durante un mensaje con motivo de la celebración del Día Internacional del Agua, en donde advirtió sobre la necesidad de cuidar los recursos naturales para prevenir una catástrofe ambiental.
Chávez, quien a menudo culpa a Estados Unidos de muchos de los problemas del planeta, pidió a sus seguidores a seguir un patrón socialista de consumo, es decir, más comedido y ecológico. No obstante, Venezuela se destaca en la región por ser un alto consumidor de agua y de electricidad, debido al bajo costo de estos servicios.
No sé si será porque astrológicamente soy hijo de la primavera (cumplo añitos en unos días), pero a mi esta estación me da una marcha que pa qué. Marcha en todos los sentidos, porque también pillo todas las alergias existentes. Así que entre muy motivado, estornudos y ojos llorosos uno se siente pletórico en estos días. A diferencia de esa gente que lo pasa fatal, que le dan unos bajones tremendos, a mi las ideas me fluyen más, tengo más ganas de hacer cosas, y estoy mucho más activo en todos los sentidos. Aunque sólo sea cerebralmente hablando. Que uno puede estar muy activo, con la neurona super de aquí para allá, pero tumbado a la bartola estupendísimamente. ¿Astenia yo? No, no, no. ¿Yo? ¡Qué va! Nada. Nasti de plasti. De hecho ahora tengo que ir al gimnasio y me da una pereza tremenda. Pero oye, que estoy aquí dándole a la tecla, super inspirado, mega creativo, pensando ideas para una novela que quiero escribir, para un par de proyectos más que tengo rondando por ahí, y pensando y pensando, oye. Que soy un no parar. Super animado además. De hecho he decidido bajar un poco el ritmo de este blog no vaya a ser que tanto derroche de creatividad os agobie y sature un poco a todos. Hasta la semana pasada escribía cuatro post, pero a partir de ahora he decidido que van a ser sólo dos. Sí, sí, ha sido una decisión un poco dura para mi desbordada imaginación y mi frenesí creativo, pero he pensado que es mejor que sea así. Que no es bueno obligaros a leer tanto, ¿a que sí? Si lo sé, pienso en vosotros solamente, soy así de dadivoso. Además he notado que muchos de vosotros habéis echado mogollón de menos el post de ayer, ¿eh? Vamos, que no habéis parado de decirme por aquí, por activa y por pasiva, por Facebook, Twitter, mails y a través de miles de mensajes que qué me pasaba, qué donde estaba mi post del lunes, que de qué iba yo no publicando ayer. Ya lo sé, veo que vosotros estáis también super activos. Que de astenia nada. Que estáis ahí super al loro de todo, que no se os escapa una, hambrientos de lectura y sedientos de nuevas experiencias. ¡Qué guay! Me encanta saber que este es el perfil de lector que tiene mi blog. Un lector al que no le afectan ni las primaveras, ni las lunas llenas, ni los ascendentes en Capricornio. Que haciendo una metáfora super elaborada (lo sé, la inspiración me sale por los poros, soy así) sois un poco como Telecinco, ¿no? Un no parar de ritmo frenético, siempre ahí dándolo todo, constantemente queriendo ser los primeros en todo. Innovando, liderando y siempre arriba, arriba arriba. Que ser como Astenia3 (peazo gamerada, creo que ésta no la supero) no conduce a nada bueno, decid que no. No es de recibo ser denso, lento, agónico y aburrido. Siempre igual, siempre copiando, nunca innovando y aferrado a ese último lugar que se merece. Que ser como nosotros, personas Telecinco, no es moco de pavo y los Astenia3 siempre nos están intentando copiar en todo. Pues eso. Que veo que empieza Hombres y Mujeres y Viceversa. ¡Qué eso es inspiración y lo demás son hostias!
Y claro, que no voy al gym. Astenia yo… ¡Qué tonterías hay que oír, de verdad!
MENOS MAL QUE LOS TRANSPORTISTAS YA NOS HEMOS VUELTO DELICADOS...
CON NUESTRAS ESPOSAS. ....
........ YA SE NOS VE EL PLUMERO...
Lo de "¡guapa!" cada vez se escucha menos. La escena del albañil (o el taxista, ejecutivo o peatón) que piropea a una mujer en la calle, con más o menos intensidad y acierto, sigue presente en las calles españolas, pero en menor grado que en generaciones anteriores y, sobre todo, con cada vez menos aceptación. A medida que han evolucionado los papeles de hombres y mujeres -que se educan, conviven y se relacionan con mucha más fluidez que antes-, el piropo ha dejado de ser "la única puerta por la que un hombre se dirigía a una desconocida" -como lo describe Hermógenes Domingo, miembro del grupo Prometeo de Hombres por la Igualdad- y ha pasado a convertirse en una herramienta más excepcional y delicada, que fácilmente puede halagar u ofender.
En general, "los piropos han cambiado, y las expresiones sexistas se cuidan mucho más que hace 20 años", apunta Nina Infante, presidenta del Fórum Feminista. "Tenemos leyes, una cultura que va impregnando nuestro sentir. Yo creo que se nota el cambio en positivo. Pero todavía hay demasiadas expresiones, piropos, dichos, chistes, que van conformando un pensamiento discriminatorio que debemos erradicar", afirma.
El arraigo de estas expresiones, aun así, es evidente: "A los hombres jóvenes les gusta decir piropos a una mujer guapa que pase por la calle (...). [Ella] debería no hacer caso y mantener una cara neutra, para no animarlos. Después, puede reírse y contárselo a sus amigos", explica un artículo actual sobre costumbres típicas españolas en la página web de viajeros Trip Advisor. El lingüista alemán Werner Beinhauer ya hablaba en los años treinta de "comentarios lisonjeros con los cuales un hombre español alaba la belleza femenina".
¿Por qué se da en ciertos países y no en otros? La palabra viene del sustantivo griego pyros, que significa fuego. "Los piropos son como fuegos artificiales", compara Esther Forgas, catedrática de Lengua española en la Universitat Rovira i Virgili, "y estas expresiones se dan en sociedades extrovertidas porque se trata de una explosión hacia fuera". Aquellas sociedades que tienen tradición de piropo, como las mediterráneas y árabes, tienden asimismo a la hipérbole, al empleo habitual de la retórica y los juegos de palabras y a la proliferación de metáforas en el lenguaje, señala Forgas.
La aceptación del piropo sí ha cambiado, aunque todavía tiene la capacidad de hacer sonreír o sonrojar, como cuenta Ana Álvarez, que trabajó en la edición y montaje del corto Mi señora (2003): "En general me río. No hay que echarle tanta leña al fuego", opina sobre quienes se toman los comentarios como un ataque. "En una escuela de teatro a la que iba, teníamos una obra y las taquillas estaban en el pasillo donde pasaban los obreros. Nos pillaban a menudo en ropa interior. Había que verlos, mirando para abajo, abochornados. Cuando pasábamos por la calle, vestidas, gritaban desde lo alto de la obra. Allí se sentían en su lugar". El cortometraje en el que trabajó Álvarez versa precisamente sobre el piropo y ha ganado multitud de premios. Todavía hoy se proyecta en talleres para la prevención de la violencia de género.
Mi señora retrata a un hombre que se deshace en piropos más o menos originales, primero -y auténticas barbaridades después- hacia una desconocida que pasa por la calle. Es una historia totalmente real: "Me la contó una amiga. Me dejó alucinado el descaro del tipo. Además, pasó en medio de un atasco y nadie dijo nada", explica el director, Juan Rivadeneyra, quien cree que en el piropeo "hay una línea muy fina" entre el ataque y el halago y pretende, con su obra, hacer pensar sobre lo que considera una sociedad mayoritariamente "patriarcal". Siempre espera que quienes vean su corto piensen después en cómo se sentirían si la destinataria de los gritos fuese una novia, una madre o una hermana, porque el corto trata sobre la posesión de las personas. "El título no es casual, Mi señora. Es lo mío, no se toca. Pero yo sí puedo tocar lo de los demás, porque no es mío", reflexiona. "Y además, todos los hombres lo pensamos", añade Rivadeneyra.
Por lo general, el emisor del piropo "considera a la mujer un terreno, un objeto al que puede acceder libremente", señala Hermógenes Domingo. "De manera inconsciente creemos que tenemos una especie de derecho de acceso a una mujer que vaya sola o a un grupo de mujeres que camina por la calle sin compañía masculina". La mujer sigue pareciendo un destinatario mudo. O ni eso, según algunos expertos. Esther Forgas destaca que el piropeador no suele hablar para que le escuche (o para que le responda) la destinataria del mensaje, sino principalmente "por una necesidad de expansión, para un lucimiento personal", es decir, para que lo oigan los demás. "Generalmente, el hombre no dirige un piropo a una mujer si está solo, sino más bien cuando se encuentra acompañado de otros hombres, o donde pueden oírlo otros hombres", corrobora Domingo.
El piropo es todavía a menudo "lo que se espera del hombre, al menos cuando está en grupo", asegura la psicoanalista Clara Bermant. Y Esther Forgas añade: "Destacan de manera muy evidente los roles diferenciados de los dos sexos: hombre activo y mujer pasiva. Se espera que la mujer no conteste. De hecho, si lo hace, se pierde la gracia".
La manera de recibir el piropo, su calificación de halago o de ataque verbal sexista, coinciden los expertos, depende de tantos factores que prácticamente habría que estudiar caso por caso: "Habría que ver quién lo hace y quién lo recibe, qué, cómo, en qué momento...", subraya Nina Infante, del Fórum Feminista. Hermógenes Domingo distingue el piropo agresivo, "dañino, incluso insultante", que no tiene intención de halago, de los comentarios "benévolos", pero precisa que incluso estos últimos encierran, según él, una visión parcial de la mujer: "Suelen ir dirigidos casi exclusivamente al aspecto físico, estético. Se le da un valor exacerbado a ese aspecto en las mujeres. Lo hacen también las propias mujeres. A un hombre no se le suele decir 'qué guapo estás". "La mayoría de piropos cosifica o animaliza a la mujer", señala Esther Forgas.
La psicoanalista Clara Bermant tiene una opinión distinta. "Hay que distinguir entre el piropo con intención elogiosa y el comentario con función violenta y ofensiva. No creo que en todo lo que se dice con ánimo erótico haya intención de molestar. Los comentarios hostiles (no los considero piropos) apuntan a la fragmentación del cuerpo de la mujer, como "qué culo tienes" o suponen un ánimo exhibicionista a la destinataria, y lo que muestran, más bien, es más la impotencia del hombre por poseerlas que el deseo de hacerlo", asegura. Además de la intención de quien piropea, quien decide el sentido no es el emisor, sino la receptora: "El piropo es una expresión del lenguaje, está vinculado al juego de palabras, por lo cual está presente el malentendido, el equívoco".
La percepción suele ser distinta dependiendo del género: "En el corto Mi señora, los espectadores hombres no perciben las faltas de respeto asociadas a los nuevos valores de igualdad ("¿tú cómo no llevas un hombre al lado para lucirte?"), valores que las mujeres ya tiene incorporados y nosotros no. Eso sí, todos entendemos que utilizar palabras malsonantes ("vaya culo que tienes") es ya un insulto, algo que no se le hace a una desconocida en la calle", explica Hilario Sáez, de Hombres por la Igualdad, que proyecta el corto en sus talleres sobre violencia de género.
"Hay estudios sobre cómo los piropos no siempre tienen función de elogiar la belleza femenina, sino que se pueden hacer con el objetivo de denigrar a las mujeres, marcar diferencias de poder... Por ejemplo, en el caso de los jefes que acostumbran a piropear a sus subordinadas", dice Virginia Acuña, lingüista especializada en lengua y género. "Se podría decir que el piropo, de por sí, no se puede considerar abiertamente sexista, pero en muchos casos sí que puede formar parte importante de comportamientos sexistas", puntualiza.
La aceptación del piropo, coinciden muchos expertos, ha cambiado. Es el caso de las usuarias de Hollaback, una red social que se está extendiendo por varios países del mundo y que pretende denunciar el acoso a mujeres, un concepto que incluye los "comentarios lascivos", pero también los casos de "persecuciones, tocamientos, masturbación pública...", aclaran desde la organización. Nació en EE UU en 2005 y ya se ha implantado en Reino Unido, Francia, República Checa, Argentina, México e India, países en los que las internautas cuelgan sus historias (incluso, si se atreven, con foto de la persona que las molesta) y las localizan en un mapa interactivo. El portal reivindica el derecho a que las mujeres se sientan "seguras, confiadas y sí, incluso atractivas, sin convertirse en la fantasía de algún pervertido". ¿La diferencia entre un piropo y el acoso? "El piropo puede hacerte sentir bien. El comentario de un acosador asusta", distingue una de las fundadoras, Emily May. "Si lo sientes como tal, es acoso", sintetiza Inti Maria, coordinadora en Buenos Aires.
Hollaback sirve, además de para alertar de estas situaciones y subrayar que el acoso sigue existiendo en todo el mundo, para otorgar capacidad de respuesta a las mujeres: los fundadores usan el verbo to empower (lo que se ha dado en llamar "empoderar", algo así como "dar poder"). La traducción de Hollaback es, de hecho, una especie de "Hola a ti también", la respuesta femenina ante una situación que puede ser menos frecuente, pero que sigue teniendo la capacidad de dejar muda a la receptora.
'Corteo', el nuevo espectáculo que llega a Madrid el próximo 4 de abril, se inspira en la muerte de un clown y presenta a un circo más humano y mágico. (Noticia de EL PAIS)
Mezclar diversión, espectáculo y delicadeza con la palabra muerte no es algo que se pueda considerar convencional. Precisamente eso es lo que propone Le Cirque du Soleil en Corteo, el nuevo espectáculo que la mayor compañía circense del mundo trae a España. Se trata de una maravillosa coctelera en la que conviven, como si fueran amigos de toda la vida, conceptos como la comedia del arte, los universos de David Lynch y Federico Fellini, las pinturas de Pablo Picasso, el carnaval de Nueva Orleáns, las mejores óperas barrocas, el teatro dentro del teatro, las pinturas de René Magritte y los laberintos de algunos cuentos de Jorge Luis Borges... Pero Corteo supone también una ruptura en el concepto artístico habitual de los espectáculos del circo del sol. En esta ocasión el gran chapiteau no se convierte en un hábitat estrambótico y marciano habitado por seres fantásticos creados a base de vestuarios y maquillajes excesivos como los de espectáculos como Alegría, Saltimbanco o Quidam. No. En Corteo ese mundo está habitado por hombres de carne y hueso que se transforman en inverosímiles y sorprendentes por llevar hasta el extremo de la muerte su inquebrantable compromiso con el arte, la comedia y, en última instancia, el circo.
A finales de febrero, la elegante carpa blanca del Cirque du Soleil es uno de los mejores lugares para refugiarse de los once grados bajo cero que castigan Viena. El emporio circense ha invitado a un grupo de periodistas a una de las representaciones de este nuevo espectáculo que se estrenará en Madrid el próximo 4 de abril y, de paso, para mostrarle una vez más al público español cómo se habita en una de las seis microciudades ambulantes que El circo del sol tiene repartidas por todo el mundo (Además de Viena otras carpas se alzan en tres ciudades de Estados Unidos, Japón y Taipei). Nada más entrar en el gran chapiteau comienza la sorpresa. Ahora el escenario no está exento y a la vista del público como es costumbre en los espectáculos de esta compañía. Al sentarse en la butaca para ver Corteo parece que se va a presenciar una representación en la ópera de la capital austriaca o que como por arte de magia a uno le hubiera metido dentro del Amadeus de Milos Forman. Un enorme telón de 17,6 metros de ancho y 12 de alto y dos cortinas de estilo italiano esconden la escena mientras ristras de bombillas amarillas y candelabros en el suelo transmiten la sensación de que el patio de butacas estuviera iluminado por cientos de velas.
Fue una visita a la exposición "The Great Parade: Portrait of the Artist as Clown" en la Galería Nacional de Canadá la que inspiró a Jean Rabasse a pintar en acuarela una procesión festiva influenciado por la obra de artistas como Picasso, Tiepolo, Pelez o Knight e inspirado en una enorme pintura de Adolphe Willette que decoró el Chat Noir en Montmatre. Y en ese enorme lienzo está dibujado un resumen de lo que más tarde se verá en Corteo: ángeles, clowns, músicos, bailarinas, tutús, malabaristas, trompas, trombones y equilibristas en un desfile que quisiera traspasar el escenario.
Cuando se apagan las luces comienzan dos horas que bombardean la retina del espectador con potentísimas imágenes, equilibrios imposibles y demostraciones de fuerza y destreza envueltas en una atmósfera evocadora. Camas que vuelan, clowns que atraviesan la escena cabeza abajo haciendo funambulismo cargados con candelabros, zapatos de payaso que caminan solos...
"Mediante la yuxtaposición de lo grande con lo pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección con el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de manifiesto la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su sabiduría y su bondad, para ilustrar la porción de humanidad que se encuentra dentro de cada uno de nosotros", así definen los propios responsables del circo este espectáculo creado Daniele Finzi Pasca que a su vez cree que "Corteo está inspirado en la muerte y el funeral de un payaso, y se basa en la figura de un payaso de un pasado lejano, antes de la existencia del circo... Una época en la que los payasos no eran los estereotipos que conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. El espectáculo se sitúa en un nivel extraño entre el cielo y la tierra, donde los dioses y los humanos pueden interactuar por medio del circo".
Sentados en dos butacas de las gradas vacías del gran chapiteau a la mañana siguiente de haber visto el espectáculo, Mauro Mozzani y Victorino Lujan, dos de los actores que participan en Corteo charlan con los periodistas.
Monazzi da vida al clown muerto. Comenzará tumbado en su cama para acometer una regresión a toda su vida salpicada por números del malabarismo, acrobacias aéreas, ejercicios gimnásticos de atletas en barra fija, camas elásticas, contorsionistas y equilibristas. Mauro Mozzani tiene su propia compañía teatral en Piacenza a la que bautizó con el nombre de uno de los espectáculos de El Tricicle, Manicomics "Ya había trabajado antes con Daniele, hice con él una coproducción titulada Bruta, canalla, la solitudine. La idea del muerto ya estaba en esta producción del 2000. Fue después, cuando me propuso venir a trabajar aquí. Creo que soy uno de los pocos artistas que no han hecho audiciones para trabajar con esta enorme compañía -la mafia italiana- (ríe a carcajadas). Hicimos un trabajo muy centrado en la creatividad y de dirección teatral ya que mi papel es muy teatral y lineal. No interpreto un clown muy exagerado", asegura Mozzani que pasa 6 meses en Italia con su compañía y otros 6 girando con el circo del sol. Cuando no está, tiene que ser sustituido por otro actor.
Su figura será el hilo conductor del espectáculo acompañado de otros muchos personajes como el del clown gigante interpretado por el argentino Victorino Luján que es literalmente un descomunal actor de 2,8 metros de altura y un peso que "forma parte del secreto del sumario". Luján no lo tuvo tan fácil para convertirse en parte del elenco de este espectáculo. "Es una historia un poco larga. Había ido en Buenos Aires a un espectáculo de clown. Estaba allí sentado en una butaca y dos reclutadores de artistas del Cirque du Soleil se interesaron por mí, por mi estatura y mis dimensiones corporales. Me preguntaron si sabía lo que era el Cirque du Soleil y les dije que de nombre sí, pero que nunca había tenido la oportunidad de ver nada. Estudiaba canto lírico en aquella época y al día siguiente en la clase de mi maestra me hicieron el primer casting. Filmaron todo y luego lo enviaron a Montreal. Eso ocurrió en el año 1998. En el 2000, el circo mandó una delegación a Buenos Aires para hacer otra audición. Fui pasando etapas y pruebas, pero finalmente me dijeron que no había sobrepasado las pruebas, y que ya se hacían una idea clara de lo que podía hacer. Lo tomé un poco como una frustración porque no pude llegar hasta el fin. En 2004 me pidieron más vídeos, más material; en 2005 más material todavía... Lo estaba preparando cuando recibí una llamada en la que me decían si estaba dispuesto a viajar a Montreal para la creación de un nuevo espectáculo. Esa es más o menos la historia", recuerda Luján.
¿Cómo se han enfrentado estos dos artistas a un espectáculo que en principio trata sobre la muerte? "Es cierto que trata de la muerte. En la primera versión que vi cuando empecé a trabajar, me planteaba ciertas dudas... ¿Eso cómo se hace? Pero finalmente después de estos años trabajando en este espectáculo me he dado cuenta de que más que hablar de la muerte es una especie de celebración de la vida, de rescatar los valores y la diversidad y todos los tonos diferentes que una persona puede encontrar en su vida", asegura Luján.
El actor que interpreta al clown muerto lo deja claro: "Algunos espectáculos del Cirque du Soleil pueden calificarse como un poco fríos, esteticistas... Pero en Corteo, nosotros vamos a tocar algo en los espectadores. Es como una obra de un artesano. Esta creo que es la diferencia entre este y otros espectáculos. No es abstracto, es concreto. Es humano. Terrenal. Mágico. Cercano".
Quiero dejar escrita la opinión de un colega ayer en el chatango de la marcha del camionero que me pareció del todo sincero y deja suficientemente en evidencia a muchos de los participantes de este foro...
Esto lo podeis leer con fecha de ayer domingo a las 11:58 p.m.
Anon9511: Anon1899:soy camionero y lo único que hay que hacer para pillar rollo, es parar en un área de descanso durante un rato y ya está ...o tomar unas cervezas entre colegas. Y no tanto, que si cómo eres, si eres legal, que si tal me gusta o no me gusta, que hay de todo, joder. Como para hablar con esta peña de algo importante, a la minima de cambio le colgais en los foros. Los que vais de camioneros y los que no lo sois, o los que van de legales y luego van fanfarroneado de que he estado con unos o con otros. ¡Vaya tela de julais alcahuetes!.
Suerte y al toro. Me voy al sobre un rato y luego sigo mi ruta que me toca descargar y hacer espera en Area del Llobregat.
Colega a ver cuando coincidimos y nos tomamos esas birras sin más pamplinas.
HOY TARDE EN PORTA DE BARCELONA
Al final va a ser verdad lo que decía el actor Fernando Tejero en la video entrevista que os dejé aquí sobre la película Al final del camino, donde decía que si por él fuera trabajaría siempre con su amiga Malena Alterio porque también coincidiran en la nueva película del director Max Lemcke, cuya Ópera Prima fue Casual Day.
El nuevo trabajo de ambos se llamará Cinco metros cuadrados y es una comedia donde una pareja (Fernando Tejero y Malena Alterio) se compra un piso llenos de ilusión pero éste les traerá mil y un quebraderos de cabeza.
Espero que esta película del director sea mejor que Casual Day
Esta pregunta me la hago muy de vez en cuando. Y estoy casi seguro de que no seré el único ni el último que se lo pregunte. Y ahora nuestros vecinos los marroquies parece que siguen apuntándose al facebook
Pasen y vean esta imágen de las nuevas protestas en Marruecos "No necesito sexo. El Gobierno ya me jode cada día", dice la camiseta de esta manifestante en Rabat.
¿FACEBOOK VERSUS BLOGS?
Internet, como ente personal y con pensamiento propio, me ha demostrado infinidad de veces, que los periodistas no saben utilizarlo. Ni como medio de comunicación, ni como medio de búsqueda de información. Así que tanto la TV, como la radio, han pasado desde hace mucho tiempo, a un “mero entretenimiento” en mi vida, y lo tengo como una de las últimas cosas a hacer cuando estoy aburrido.
Este “descubrimiento” empecé a notarlo cuando Zapatero decía en 2007 que jugábamos en “la champions Leage MUNDIAL”. ¡Ole sus cojones! ;-) O cuando el ex-directivo de BBVA decía que los pisos nunca iban a dejar de subir, y que sólo es “un susto”. ¡Ole ahí la "hénte" bien formá en materia crematística!.
Ya por ese año, en los foros de Internet, especializados en inmobiliarias y economía, GARANTIZABAN una crisis que se nos venía a dejar en paro a la mitad de los colegas. Y la TV y la radio…. Nanai hasta 2010…… Así que no es de extrañar, que esta falta de conocimientos a la hora de manejar Internet en busca de información para una buena documentación, se extienda a guionistas y directores de "Jolivud".
Hace poco, estando en mi Campo de Criptana para ver a mis padres, estos estaban viendo CSI, que lo echaban por la TV - ¡¡Maldita!! - Al cabo de un rato veo ESTO…
Un colega me pregunta: "Oye todoterreno, ¿tú puedes hacer eso?". Y yo le digo: "Coño colega, ¡PUES NO TENDRÍA COJONES PARA HACERLO!" El caso es que me pongo a buscar la versión en inglish pitinglish, y dice exactamente lo mismo.
Después de ver esta maravilla de la documentación, me puse a buscar “información” sobre varias series, y no es la única que dice “perlas” como las anteriores. Con esta me estuve descojonando un rato. Es de la serie Castle, y es una pasada.
Después de haber visto estos vídeos, uno se pregunta…. A todos los que escribimos en Internet, ya sea en foros, blogs, Webs, etc… ¿Realmente nos lee la gente?
