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Cuando odiamos a un hombre, odiamos en su imagen algo que se encuentra en nosotros mismos.
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En este Blog queremos trasmitir nuestras inquietudes y vivencias personales, sin censuras, por eso se edita como blog de adultos. Ven a disfrutar de las RUTAS y compartir los lugares con MORBO que se pueden ver dentro de esta comunidad de camioneros y de todos los amantes de los viajes.”

17/09/11

Karl Marx y Don Quijote.



¿Por qué Dios no ha de querer a los Quijotes?


En una carta a un amigo, Karl Marx manifiesta su perplejidad porque las tragedias de Sófocles seguían conmoviendo, a pesar de ser las sociedades modernas tan fundamentalmente distintas. Pero es que los atributos últimos de la condición humana no sufren las vicisitudes de la historia. La muerte no es histórica, siempre el hombre ha sido mortal y seguirá siéndolo, y así también con otras características que constituyen el fondo metafísico del hombre. Estos atributos últimos son los que alcanzan a descubrir y describir los grandes escritores en sus ficciones. Es precisamente por esto que El Quijote vale para todas las épocas y en cualquier parte del mundo. Cervantes es radicalmente español, hasta el punto que es difícil imaginar que pudiera haber surgido en otra parte; pero, al mismo tiempo, revela y enuncia misterios del alma de todos los hombres. Como decía Kierkegaard, más ahondamos en nuestro corazón, más ahondamos en el corazón de cualquier ser humano.


Esta suerte de complejidades es lo que vuelve imposible juzgar razonablemente la obra máxima de Cervantes. Su mente comenzó planeando un "pasatiempo al pecho melancólico", pero su instinto poético logra, finalmente, levantar de entre las ruinas de su protagonista apaleado, escarnecido y ridiculizado una figura imponente y conmovedora. Y no son los ingeniosos y descreídos bachilleres los que se imponen al lector, sino el destartalado hidalgo con su fe inquebrantable, su candoroso coraje, su heroica ingenuidad. Esto es lo que después o hasta en medio de la risa llena de pronto de lágrimas nuestros ojos.

En el último capítulo, Cervantes le hace renunciar a todas las ilusiones y quimeras. Como escritor, intuyo que escribió esta parte con el alma contrita, oscuramente sintiendo que cometía con su caballero la última y más dolorosa de sus aventuras, obligándolo a morir desquijotado, para felicidad y tranquilidad de los mediocres, de los que aceptan la existencia como es, con la cabeza gacha, cualesquiera sean las renuncias y sordideces.
El Cervantes de tantas andanzas en pos de ideales frustrados, dolorosamente se auto contempla y humilla en esa escena final, aceptando el final de su propia vida con honda amargura. Podría pensarse que aceptaba con resignación cristiana la voluntad de Dios. Pero, ¿por qué Dios no ha de querer a los Quijotes? Me atrevo a pensar que Cervantes amó hasta el final al Caballero de la Triste Figura y que, tímida y lateralmente, desplaza sus ilusiones nada menos que al risible escudero, para que su amargura sea más irónicamente dolorosa.


Y así, Cervantes dio cabo a su grandiosa fantasía. Región desgarrada y ambigua, sede de la perpetua lucha entre la carnalidad y la pureza, entre lo nocturno y lo luminoso, campo de batalla entre las Furias y las olímpicas deidades de la razón, el alma es lo más trágicamente humano. Por el espíritu puro, a través de las matemáticas y la filosofía, el hombre exploró el hermoso universo de las ideas, universo infinito e invulnerable a los poderes destructivos del tiempo; aun las poderosas pirámides de Egipto terminan por ser desfiguradas ante el implacable viento del desierto, pero la pirámide geométrica que es su espíritu permanece eternamente idéntica a sí misma. Mas ese orbe platónico no es la verdadera patria del ser humano: es apenas una nostalgia de lo divino. Su verdadera patria, a la que retorna después de sus periplos ideales, es esa región intermedia del alma, región en que amamos y sufrimos, porque el alma es prisionera de su cuerpo y el cuerpo es lo que nos hace "seres para la muerte". Es allí, en el alma, donde se aparecen los fantasmas del sueño y de la ficción. Los hombres construyen penosamente sus inexplicables fantasías porque están encarnados, porque ansían la eternidad y deben morir, porque desean la perfección y son imperfectos, porque anhelan la pureza y son corruptibles. Por eso escriben ficciones. Un dios no necesita escribirlas. La existencia es trágica por esa esencial dualidad. El hombre podría haber sido feliz como un animal sin conciencia de la muerte o como espíritu puro, no como hombre: desde el momento en que se levantó sobre sus dos pies, inauguró su infelicidad metafísica.

Así, Cervantes escribió El Quijote porque era un simple mortal. Tierno, desamparado, andariego, valiente, quijotesco Miguel de Cervantes Saavedra, el hombre que alguna vez dijo que por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida: ¡qué emoción siento ahora, en el final de mi existencia, al ser protegido por su generosa e innumerable sombra!

16/09/11

La peineta de Aznar.

Aznar haciendo la peineta (foto: Reuters)

El escándalo de las escuchas y el espionaje del Imperio Murdoch huele cada vez peor. Rebekah Brooks, la consejera delegada de News International, la rama británica de la corporación de Murdoch, ha sido detenida tras haber presentado su dimisión el viernes. Algunos creen que están por encima del bien y del mal y el magnate de la prensa conservadora encima dice que las escuchas son “males menores” y pide perdón pensando que así se arregla todo.

No debemos olvidar que nuestro expresidente, Jose María Aznar, es desde hace cinco años consejero del Imperio de Murdoch, cobrando 156.000 euros anuales. Una de las funciones de los consejeros es supervisar la actividad de la compañía, ¿no? Luego, Aznar tiene responsabilidad en este bochornoso escándalo, tanto si no se enteró de lo que ocurría, lo que indicaría que no hacía bien su trabajo, como si lo sabía y miró para otro lado.

Conferencias para Aznar.

Como ex presidente del Gobierno español, Aznar tiene una agenda considerable en Latinoamérica, algo que resulta muy atractivo para empresas con intereses en esta región.
Por esta razón Endesa fichó al ex líder del Partido Popular como asesor externo centrado concretamente en temas latinoamericanos a razón de US$ 275.842 anuales.
Y News Corporation le paga por año US$ 236.259.
Además, Aznar escribió 3 libros por los que la editorial Planeta le pagó US $ 827.526.
También ofrece conferencias, de 2 horas cada una, sesión por la que percibe US$ 55.168 en cada caso.
José María Aznar suma un nuevo cargo a su lista: Consejero de la empresa minera Barrick Gold Corporation, la más grande del mundo en la extracción de oro a cielo abierto y que entre sus méritos tiene la de esquilmar Latinoamérica.

¿Por qué se llevan tan mal argentinos y chilenos?


Volkswagen

Más de 378.000 personas, algunas de ellas propietarias de la firma automovilística, han escrito ya a Volkswagen a través de la web para pedirle que rectifique su política empresarial, dejando de poner trabas a la mejora de los estándares de eficiencia en la normativa europea y norteamericana e incorporando las tecnologías de mejora de la eficiencia a todos sus vehículos. ¿Y tú has firmado ya?

Volkswagen Aktiengesellschaft, más conocida como Volkswagen AG, ha anunciado un esfuerzo titánico de I+D para los próximos cinco años.

Van a invertir la friolera de 62.400 millones de euros ¡de fondos propios! Su objetivo, convertirse en el fabricante número 1 del mundo en términos económicos y ecológicos.
Para 2018 su ambición es sobrepasar a General Motors y a Toyota, lo tiene más cerca que nunca. Más de la mitad de este dinero se va a invertir en Alemania. Hay varios retos que asumir, como adoptar Euro 6 (2014) o reducir las emisiones medias de su gama a lo que pide la Unión Europea o CAFE de EEUU.
49.800 millones irán a parar a propiedades, fábricas y utillaje, 11.600 millones a costes de desarrollo, etc. Es la mayor inversión de VAG en su historia, pero esperan sacar una rentabilizad del 6% en base a la previsión de futuras ventas de media hasta 2016. GM y Toyota deberían tomarse muy en serio este anuncio.
Las acciones de Volkswagen AG están ahora mismo en 103 euros y pico la acción. En las últimas 52 semanas (año natural) no han bajado de 75,35 euros ni subido de 138,67. En 2008 llegaron a costar casi 1.000 euros, su valor sumaba más que todo el IBEX 35 junto, durante unas jornadas frenéticas en los parqués.

12 de septiembre

(15:50 h) Las autoridades francesas, españolas y europeas dan por “controlado” el accidente con residuos radioactivos esta mañana en Marcoule. El incendio ha sido extinguido y en este momento los cuatro heridos están siendo tratados en el Hospital de Montpelier, donde ya se sabe que el estado de uno de ellos es muy grave.

En el accidente de Marcoule de esta mañana una persona ha fallecido carbonizada, en la explosión y posterior incendio de unos residuos en una de las plantas más populares de la era atómica mundial. Francia realizó todos sus ensayos y creaciones atómicas en Marcoule en la década de los 50.

Marcoule está muy cerca de las ciudades de Nimes y Montpelier, además de su proximidad al mar Mediterráneo y a 230 kilómetros de España.

(15:48 h) Catalunya ha activado el Plan de Emergencia Nuclear. Protección Civil de Catalunya ha puesto en marcha el PROCICAT, el protocolo ante explosiones nucleares en un espacio cercano a la Comunidad Autónoma.

(15:45 h) La Ministra de Medio Ambiente francesa está desde hace unos 20 minutos en la planta de residuos de Marcoule. Ha asegurado que “no se han detectado fugas al exterior” y el edificio contenedor del horno en el que se ha producido la explosión “está intacto”.

(15:43 h) Los medios franceses se refieren a Marcoule como ‘la fábrica de plutonio’, por su actual trato de residuos para conseguir MOX.

(15:34 h) 2011 es el año de la conmemoración y 25 aniversario del grave accidente acontecido en Chernóbil, en Ucrania.

(15:32 h) Actualmente, la central de Marcoule produce MOX, tal y como informan las autoridades nucleares en Francia. El MOX es una mezcla de plutonio y uranio especialmente dedicada a centros nucleares de uso civil.

(15:31 h) Todos los medios europeos están recordando la historia de la central de Marcoule, la planta en la que Francia realizó durante los años 50 toda la experimentación con energía atómica.

(15:30 h) La Asociación de Seguridad Nuclear de Francia y la empresa EDF aseguran que el incendio está totalmente extinguido y que no existe riesgo de fuga radioactiva.

(15:29 h) El Ministerio de Industria y Energía de España ya ha ofrecido oficialmente su colaboración total a sus homólogos franceses ante la crisis nuclear.

(15:27 h) El Gobierno de España ya está en contacto con las autoridades nucleares en Francia, siguiendo el protocolo de seguridad e información y dado que la proximidad de la central de Marcoule con España es de poco más de 200 kilómetros.

(15:21 h) La Asociación de Seguridad Nuclear en Francia ha seguido las primeras horas del accidente con especial atención a los dos grandes núcleos urbanos cercanos a Marcoule, Nimes y Montpelier.

(15:19 h) Las asociaciones anti nucleares (según las televisiones francesas) ya están poniendo el foco en la proximidad de la planta al mar Mediterráneo, y en la incalculable situación de catástrofe que puede darse en un ecosistema marino tan peculiar en caso de existir cualquier tipo de fuga radioactiva al aire.

(15:17 h) Marcoule es una planta de tratamiento de residuos radioactivos y químicos, ya que también se manejan otros materiales como metales.

(15:16 h) Los trabajadores del centro de residuos nucleares de Marcoule permanecen encerrados en la planta hasta confirmarse su estado y los niveles de radioactividad.

(15:14 h) Le Monde publica que la persona fallecida ha muerto carbonizada en la explosión. El resto de heridos han sido trasladados al Hospital de Montpelier.

(15:09 h) La bolsa de París cae más de un 4,5%, en gran medida porque los bancos franceses son los principales acreedores de la deuda griega, pero ya ha empezado a notarse el caos en las empresas energéticas y nucleares de Francia que están acentuando las caídas.

(15:07 h) EDF, filial de Centraco – propietaria de la central -, ha asegurado que el incendio en los residuos radioactivos está controlado. Recordamos que tal y como acaba de publicar el portal de información económica y bursátil BolsaClick, EDF cae un más de un 7% en la bolsa de París.

(15:04 h) La planta nuclear de Marcoule se encuentra al sureste de Francia y a 230 kilómetros de España. Os dejamos un mapa ofrecido por Le Parisien:

(15:01 h) David Picazo, corresponsal de RTVE en París, confirma que el estado de uno de los cuatro heridos es, según ha informado ya el Gobierno francés, muy grave.

(15:00 h) Según diversas televisiones francesas el incendio en el horno donde ha sucedido la explosión podría estar ya controlado.

(14:57 h) Según confirma también el país la explosión se ha producido en un horno con residuos de muy baja actividad radioactiva. Marcoule es una de las plantas nucleares más antiguas de Francia, en la que además ya no hay ningún reactor en funcionamiento.

(14:53 h) EDF, filial de Centraco, la propietaria de la central nuclear de Marcuole, cae un 7% en la bolsa de París.

(14:49 h) La secretaria general del Partido Ecologista en Europa, Cécile Duflot, ha pedido transparencia e información en tiempo real a través de su cuenta en Twitter.

(14:44 h) La Agencia de Seguridad Nuclear Francesa ha confirmado el fallecimiento de un trabajador de la planta nuclear de Marcuole, así como los 4 heridos.

(14:43 h) Según El País, las autoridades francesas han informado a las españolas de que no hay riesgo de fuga radioactiva en el accidente de Marcuole.

Un accidente nuclear en la planta de Marcoule podría tener en este momento una fuga de radioactividad. La posible fuga radioactiva está a 230 kilómetros de la frontera con España, y por los primeros datos que han ido trascendiendo desde el accidente – producido entorno a las 11:45 horas – es que ha fallecido 1 persona y que hay 4 heridos.


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Una explosión en un horno con basura radioactiva

La explosión nuclear parece ser que se habría producido cerca de un horno, donde en este momento y desde hace tiempo los bomberos tratan de sofocar un incendio. Lo más grave de la situación es que el incendio se produjo en una zona con deshechos radioactivos y que fueron estos misma basura radioactiva la que explotó.

Fuga radioactiva sin confirmar

Un portavoz de la comisión francesa de la energía atómica ha salido a calmar antes de tener información y ha asegurado que por el momento no se puede confirmar ninguna fuga radioactiva.

Diferente a Chernóbil y Fukushima

La planta de Marcoule no tiene reactores nucleares como las de Fukushima o Chernóbil, dato que aleja las posibles consecuencias de un accidente de estas características.

15/09/11

Tus cartas



Tal vez en algún momento de su tormentosa prisión evocó los días en que era pianista acompañante de Tito Guízar en Nueva York.

Tal vez alguna noche soñó que estaba nuevamente al frente de la Swing Time, la orquesta que fundó el 22 de mayo de 1937 (sirva la fecha para cotejar con otras orquestas que se dicen primeras), cuando sólo tenía 27 años y ni pensaba que con ella, con sus tremendos 14 músicos de avanzada, le daría el gran recibimiento a la Billo’s Happy Boys.


Tal vez se despertaría sudando en el asqueroso catre de Guasina sólo para pensar en las giras que hacía con Rafael Guinand, y los dúos de jazz con Antonio Lauro, o los solos de piano que creaba para Pedro Vargas y María Antonieta Pons.
Guillermo Castillo Bustamante, ese músico que soñaba con el tal vez, inició en Guasina la historia del más hermoso bolero, surgido de la más dolorosa historia, en las más adversas circunstancias.

Soñó, no lo dudamos, con sus amigos María Luisa Escobar, Vicente Emilio Sojo, Conny Méndez, Luis Peraza, Rházes Hernández López, Juan Bautista Plaza, Ulises Acosta, Inocente Carreño, Rafael Guinand...

Y soñó con su esposa Inés, con sus hijos, con esas reuniones clandestinas de Acción Democrática que le costaron el destierro en Cuba y México, y su captura por parte de la tenebrosa Seguridad Nacional…

El multígrafo apareció en su memoria, y el periódico Combate también. Y apareció el 6 de abril de 1952, cuando fue capturado para ser torturado casi hasta la muerte.
Nunca delató. Nunca habló, aunque en medio de las torturas supo (mecanismo de presión) que su esposa Inés estaba presa. Y que sus hijos quedaban solos a la buena de la solidaridad de hombres como Héctor Monteverde, que mantuvieron a los niños, hijos del amigo, en esa época tan adversa.

La Seguridad Nacional, paradojas, se transformó en la prisión de El Obispo. Y Castillo Bustamante, declarándose músico, no hablaba, pero pensaba.

Y El Obispo se transformó en la cárcel Modelo y ésta en un barco, el Guayana, que lo llevaría el 27 de julio de 1952, junto a 168 presos más, a Guasina; es decir, a la humillación, la incertidumbre, la soledad, la incomunicación...

Y Guasina se transformó en Sacupana cuando la primera fue inundada por el Orinoco, el Río Padre que con sus aguas parecía adversar a la dictadura. Pesaba 51 kilos el compositor, el acompañante de Guízar, el amigo de Sadel y Víctor Saume, el compañero de gremio de María Luisa Escobar.

Y Sacupana se transformó en la cárcel de Ciudad Bolívar, la cuna del hermoso bolero que le ha dado varias veces la vuelta al mundo, sin que hasta ahora, para reivindicación de su autor, se conociera la historia verdadera, que sólo le decían a uno «ese bolero lo compuso un tipo en la cárcel».


Escríbeme

Nunca le dieron permiso de visitas a Guillermo Castillo Bustamante en Ciudad Bolívar. Solo tuvo derecho a escribir una carta quincenal, de una cuartilla.
Inés, su esposa, estaba presa en Los Teques. Inés, su hija, no lo podía ver, pero era la encargada de hacerle llegar las noticias de la familia y de recibir las cartas.
El 14 de agosto de 1956, pensando en su hija Inés, Guillermo Castillo Bustamante compuso Escríbeme.

Fue auxiliado por el viejo piano que monseñor Bernal, obispo de Ciudad Bolívar, había hecho llegar a la cárcel para que Castillo Bustamante, arreglándolo, tocara. Y creara.
Con ese piano alegró la vida este hombre a más de mil presos, es decir, al hacinamiento humano que la dictadura había trasladado a tierras de Guayana.
Ciudad Bolívar se transformó en Catia La Mar, y en La Guaira, hasta que en septiembre de 1957 Guillermo Castillo Bustamante fue expulsado a Guatemala. Pero se quedó en Panamá. Y de allí pasó a Costa Rica.


La inmortalidad

En Costa Rica lo alcanzó Alfredo Sánchez Luna, Alfredo Sadel. Y allí conoció el tenor favorito de Venezuela el tema del amigo, se enamoró de él y comenzó a cantarlo.
Y regresó Sadel a Venezuela para llegar directamente donde Víctor Saume, en pleno Show de las Doce, y decirle que iba a cantar la canción más hermosa, mucho más hermosa que la primera grabada por él del mismo autor, Guillermo Castillo Bustamante. Y Víctor Saume, arriesgándolo todo, en plena dictadura de Pérez Jiménez, dijo que sí y la anunció con el nombre completo de su autor por delante. Alfredo Sadel entonó por primera vez para el mundo la letra de Escríbeme sin saber que en algún rincón de Caracas, Inés la hija, Inés la esposa, aceptaban con lágrimas la valentía de estos dos hombres a los que hay mucho que agradecer.
Escríbeme adquirió ciudadanía universal inmediatamente. Es el único tema que ha estado en primer lugar de preferencia radial en dos versiones simultáneamente. Alfredo Sadel y Lucho Gatica. Sadel sabiendo. Gatica sin saber de tanta humanidad escondida en una letra. En una música. En un bolero.

Luego vendría el retorno de Guillermo Castillo Bustamante a Venezuela, tras la caída de la dictadura. Vendría también la gran decepción política, la pelea por retomar el crédito que perdió sobre tantos temas registrados por otros que creyeron que Castillo Bustamante se iba a morir preso. Vendría el trabajo modesto y el relegamiento en cargos por parte de quienes fueran en un tiempo sus compañeros de política. Saldría de AD y pasaría a formar parte del MEP, siendo el autor de la música del himno de ese partido.

Por íntegro y digno, soportó afrentas. Por íntegro y digno cuenta hoy con la gratitud de millones de latinoamericanos.

RECUADRO
Una nota necesaria
Hace algunos meses asistimos con dolor a la gravedad y posterior muerte del profesor Simón Sáez Mérida. Vimos a parecer en las páginas de sucesos a su valiente esposa, hoy viuda. Esa mujer es Inés Castillo, la hija de Guillermo Castillo Bustamante, la real protagonista de “Escríbeme”. Esa hermosa y también digna mujer…

Erizada quedé hace algunos días cuando mi respetado Perucho Aguirre, desde Maturín, me hizo llegar junto con sus versos y sus letras, una nota biográfica de Castillo Bustamante, enviada por Inés… Es que Dios está arriba, definitivamente. Y sin agenda previa. Nacido el 25 de junio de 1910 y fallecido el 6 de octubre de 1974, Castillo Bustamante, autor de más de 300 temas, es otro de la hermosa lista de músicos venezolanos que deben ser reivindicados ante la historia y en nuestra cultura. Se cumplieron el pasado jueves 31 años de su muerte y por eso retomamos fragmentos de un extenso artículo de nuestra autoría escrito luego de una intensa entrevista con Inés Castillo en 1998. Mi investigación prosigue…

RECUADRO
“Escríbeme”

Son tus cartas mi esperanza,

mis temores, mi alegría,
y aunque sean tonterías
escríbeme... escríbeme.
Tu silencio me acongoja
me preocupa y predispone
y aunque sean tonterías
escríbeme... escríbeme.
y aunque sea con borrones
escríbeme... escríbeme...
Me hacen más falta tus cartas
que la misma vida mía,
lo mejor morir sería
si algún día me olvidaras.
Cuando llegan a mis manos
su lectura me conmueve,
y aunque sean malas nuevas
escríbeme... escríbeme...
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Taboulé

En verano es ponerme a pensar en cocinar y solo me vienen ensaladas a la cabeza. Pero eso no quiere decir que en casa comamos sota, caballo y rey, ya que por suerte son muchas las combinaciones que se pueden crear. Además, revisando recetas de otras culturas podemos enriquecer nuestro repertorio con platos nutritivos y frescos que vienen de tierras en las que el calor aprieta, como es el caso de la ensalada taboulé.

Hay varias formas de prepararla, yo la suelo hacer con cuscús remojados en agua fría y aliño de lima, de sabor algo más fino que el limón. Es un plato que no falta en mi mesa en los meses de verano, y me gusta tanto que no puedo olvidarla incluso en invierno.

RNE ha entregado su tercer premio de cortometrajes, puesto en marcha con la colaboración de Obra Social Ibercaja.

La cita, ha sido este lunes 20 de junio, a las 12.00 horas, en la sede de la Academia de Cine. Benigno Moreno, director de la emisora pública, ha otorgado el premio al cortometraje Taboulé, de Richard García Vázquez, la obra ganadora del III Concurso de Cortos RNE.

La película, de cuatro minutos de duración, será kinescopada y se emitirá en un programa de cine de Televisión Española.

Oxígeno, de Gerardo de la Fuente, Looking for a home, de Mario Lizondo, y La soledad de la luna, de Javier Marco, han sido finalistas del certamen.

La convocatoria se abrió el 15 de marzo y terminó el 15 de mayo. Los cortometrajes que optaban al premio, 137 en total, pueden verse en la web del concurso.

Un corto animado sobre un pollo con miedo a volar, Salsito, fue el triunfador en 2010. Un hombre marcado por el número siete fue el tema de la primera obra ganadora.

Cómo se ha eligido al ganador


Radio Nacional de España ha realizado una preselección de once películas de entre todas las admitidas. Esas once eran: Taboulé, Oxígeno, Looking for a home, La soledad de la luna, Vecindario robot, Amarillo limón, Versus, Buen gusto, Vuelo cancelado, TodaunavidA y Muñeca.

Una vez realizada esa preselección, llevada a cabo por el equipo del programa De película, ha elegido el corto ganador y los finalistas un jurado compuesto por el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho; la directora de cine Gracia Querejeta; el actor Álex Angulo, de 14 de abril. La República; Francesc López, director y presentador de Somos cortos en La 2 de TVE; y Yolanda Flores, directora y presentadora del programa de RNE De película.

ETA ASESINOS

El fotoperiodismo en la primera década del siglo XXI a través de ‘El Adelantado de Segovia’

La exposición se compone de más de un centenar de imágenes, expresión del fotoperiodismo realizado por los profesionales de El Adelantado de Segovia en los primeros diez años del siglo.

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Desde el 16 y hasta el 30 de septiembre, permanecerá abierta, en el Palacio de Quintanar de la capital segoviana, la exposición “Una década de fotoperiodismo en Segovia”.

La muestra, organizada por El Adelantado de Segovia y patrocinada por la Obra Social y Cultural Caja Segovia, se compone de obras realizadas por Juan Martín, Ángel Kamarero, Alberto Benavente y Fernando Peñalosa durante la primera década del siglo XXI, y está comisariada por Aurelio Martín, director de Desarrollo del diario organizador y vicepresidente de la FAPE.

El relato de la evolución de la prensa escrita vendría vertebrado por los cambios tecnológicos, desde la imprenta de tipos móviles a Internet, lo que lleva aparejado también una evolución en el diseño y en los formatos, a los contenidos y las formas de contar las historias, con la tendencia a acercarse progresivamente a la sociedad en la que está integrada.

Aunque consta que fue el Daily Graphic, de Nueva York, en 1880, el primer periódico que utilizó una fotografía, tuvieron que transcurrir muchos años para que a la imagen se le concediera el valor de dotarle de personalidad propia, incluso después que el humor gráfico, hasta otorgársele el valor editorial que ostenta por derecho.

Mientras que el desarrollo del fotoperiodismo se sitúa entre las dos guerras mundiales, en España, coincidiendo también con los avances en los sistemas de impresión y el Offset, alcanzó un protagonismo imparable a raíz de la transición española, con el fin de una dictadura, centrada en posados y fotos oficiales, de propaganda del régimen a realce de vanidades, cuando no empleada como recurso para completar el hueco de alguna página, una mala práctica de la que se han quejado con razón muchos fotógrafos, que aún esgrimen como arma para reivindicar su oficio.

A la fotografía se le quitaron las ataduras del régimen y, como cualquier forma de expresión, se oxigenó con el aire fresco de la creación en libertad, con sus valores de actualidad, objetividad, narrativa y estética que son los que priman en la agenda de trabajo de los profesionales, cada vez que saltan a la calle a escribir para narrar, pero pulsando sobre el obturador de la máquina, su herramienta.

Concebido como un género del periodismo, la fotografía es un elemento de creación en la elaboración de los periódicos del día y, en muchos casos, la clave necesaria para hacer comprender a los lectores el significado de lo ocurrido, muchas veces acompañada de ingenio y arte, como las mejores crónicas literarias.

A lo largo de diversas actividades y exposiciones, El Adelantado de Segovia ha ido abordando la evolución del periodismo, desde la época de su fundación, en 1901. En esta ocasión, con motivo de sus 110 años, el decano de la prensa segoviana se detiene en la primera década del siglo XXI a través del fotoperiodismo, tratando de reconstruir para el espectador lo que ha sido el devenir de esta tierra, de sus proyectos y de sus personajes, mostrando al espectador una selección del trabajo de los fotógrafos del periódico Juan Martín, Ángel Kamarero y Alberto Benavente, un equipo al que hay que sumar al desgraciadamente desaparecido Fernando Peñalosa, a quien se le podría encuadrar entre los pioneros del fotoperiodismo en Segovia.

Sin embargo, esta exposición no aspira a ser un relato exacto de la historia de este tiempo, aunque hace aportaciones -está claro que, como el viejo refrán, ni son todos los que están ni están todos los que son-, sino que presenta las imágenes despojadas de textos y épocas, también de temáticas, para presentarse al espectador con la mayor pureza posible, con el fin de que éste construya la crónica, se sitúe en los escenarios y recupere momentos que fueron noticia, perciba ausencias o certifique las transformaciones de su entorno.

La muestra se sumará también a la fiesta de la palabra, el pensamiento y el arte que, desde 2006, promueve en Segovia el Hay Festival de la Literatura y las Artes, nacido en Hay-on-Wye, en Gales, con el que El Adelantado se encuentra estrechamente unido.

11/09/11

11-S-ANALGESIA

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Desde muy niño me sentí atraído por el rock, principalmente el hard rock, y al igual que muchos comencé escuchando bandas de la vieja guardia como Led Zeppelin, Black Sabbath, los viejos Aerosmith, entre otros, además de los infaltables clásicos del glam metal que marcan la temprana época de muchos jóvenes que se sienten atraídos por este género musical. Más tarde conocí a Judas Priest con álbumes clásicos como el Hell Bent For Leather (Killing Machine) o el Stained Class. Todo muy clásico, mejor dicho. :P

Pues resulta que, curiosamente, cuando me prestaron el álbum Painkiller no lo asimilé. Me pareció “muy pesado” para mi gusto, decantándome más por sus primeros álbumes. Cómo cambia la vida, ¿eh? Hasta en los gustos musicales se dan giros de ciento ochenta grados… Bueno, no tanto. XD Pero sí cambian mucho las impresiones con el tiempo.

¡Dos grandes!
No hay duda de que Painkiller es un álbum demoledoramente bestial. Ya desde el comienzo esa potente batería da cuenta de lo que se avecina: diez temas magistrales, potentes, con riffs y solos poderosos y sin ningún desperdicio. Cada uno tan brutal como el anterior. Cortes como Hell Patrol, Between The Hammer And The Anvil o One Shot Of Glory se han convertido en clásicos infaltables en mis juergas metaleras. XD Pero en realidad todo el álbum es redondo, perfecto. Fácilmente puedes poner el trabajo completo y no vas a dejar de agitar la cabeza durante los cincuenta y cinco minutos que dura. ¡No entiendo cómo fue que no me gustó la primera vez que lo escuché! XD

En mi opinión, Painkiller, que por cierto se manda un arte de tapa espectacular, es un referente importantísimo cuando de heavy o speed metal se trata. Casi podríamos decir que es un modelo a seguir. Por supuesto, seguiré prefiriendo los álbumes clásicos de los Judas, pero luego de sus variopintas tendencias musicales, sin duda Painkiller resulta ser una pieza única. Imagino el revuelo que causó en su momento luego de haber lanzado álbumes “más suaves” como Turbo o Point Of Entry. Y vaya que fue una espléndida y contundente despedida (temporal, ahora lo sabemos) por parte de Rob Halford.

Ahora, veinte años después, el álbum sigue tan vigente como antes, y en las últimas presentaciones de los Priest nunca faltan al menos dos o tres clásicos de este álbum legendario. :)
Os dejo con el video clip del tema que titula el disco: